«Мистецтво і ремесло» - це найскладніше напрям в цьому році. Його складність полягає в тому, що далеко не у всіх творах піднімається така вузька тема. Відверто кажучи, вона зовсім рідко піднімається. Але якщо ви все ж вирішили позмагатися з нею, наша добірка для вас. Ми разом зробимо її ще краще, якщо ви напишіть в коментарях, якого твору не вистачило.

Н. В. Гоголь, «Портрет»

• У повісті М. Гоголя «Портрет» головний герой був живописцем, якого нема на що було жити. Його здолали борги, йому набридла голодне життя, але він нічого не міг вдіяти. Однак якось раз він купив картину, яка вразила його своїм гіпнотичним ефектом. Похмурий і разом з тим лукавий погляд зображеного там лихваря всюди слідував за спостерігачем. Вночі новому власнику полотна приснився сон, де багач оживає і впускає на підлогу кілька купюр, перераховуючи гроші. На ранок Чартков випадково виявляє асигнації. Тепер у нього багато грошей, але потреби збільшуються не по днях, а по годинах. Тоді художник береться за портрети на замовлення, де багаті клієнти вимагають від нього не творчого підходу, а вміння прикрасити дійсність на догоду їх міщанського смаку. Нічого не вдієш, він на все йде заради гонорару! Зрештою, талант пропав, а йому на зміну прийшло добре оплачуване ремесло. Живописець усвідомив зміни, коли побачив на виставці справді талановиті роботи одного. Він зійшов з розуму від заздрощів і вирішив знищити все те, що здавалося йому прекрасним. Таким чином, мистецтво вимагає жертв від людини, він повинен віддатися творчості без залишку, інакше його дар перетвориться в навик, яким аж ніяк не боги обпалюють горщики.
• У повісті М. Гоголя «Портрет» розповідається історія героя, який намалював злощасну картину. Це майстер своєї справи, якому, звичайно, потрібно було утримувати сім'ю. Тому він, не думаючи, взявся за велике замовлення. Один відомий своєю жорстокістю лихвар хотів перед смертю отримати ідеальний портрет самого себе. Для цієї мети він найняв кращого живописця. Той приступив до довгої і складної роботи. Чим далі він заходив, намагаючись проникливим поглядом проникнути в душу лихваря, тим гірше себе почував. Здавалося, його порочність залишає сліди від своїх пазурів в його свідомості. Майстер так і не закінчив полотно, його оволоділи хибні думки і бажання. І ось він вирішив, що очиститися від скверни йому допоможе тільки життя в монастирі. Він пішов до святої обителі і вилікувався, відновивши світ в душі. Таким чином, мистецтво може нести не тільки світло, але і темряву, тому кожен творець повинен нести відповідальність за те, що він робить. Його творча свобода не повинна перетворюватися у вседозволеність.

А. С. Пушкін, «Моцарт і Сальєрі»

• Різницю між мистецтвом і ремеслом підказав нам А.С. Пушкін у творі «Моцарт і Сальєрі». Герої завжди змагалися в музиці, але першість незмінно отримував Моцарт, хоча його опонент старанніше готувався і краще вчився. Він годинами просиджував, намагаючись вигадати мелодію, що за силою і пристрасті перевершить композицію колеги. Але все марно. Геній складав шедевр за хвилини, не докладаючи, здавалося б, ніяких зусиль. Тоді зневірений композитор вирішив розправитися з щасливим суперником і підсипав тому отрута. Але талант мерця НЕ осяяло вбивцю, його смерть не допомогла Сальєрі завоювати музичний Олімп. Справа була не в Моцарта, а в тому, що комусь понад судилося проявити неперевершене обдарування, а іншим цього просто не дано. Можливо, вони знайдуть своє покликання, але в іншій справі. Таким чином, мистецтво - це дитя натхнення, це дар згори. Воно покликане творити те, чого раніше не було. А ремесло - це, як правило, комерційне відтворення того, що вже є. Це не осяяння, а рутинний процес, мета якого - задоволення потреб замовника. Мистецтво ж завжди направлено в вічність, воно не має орієнтації на споживача.
• Я вважаю, що прав б публіцист Ромен Роллан, коли сказав, що «Творити - значить вбивати смерть». Приклад, що підтверджує цю думку, можна знайти в творі О. Пушкіна «Моцарт і Сальєрі». Головний герой був генієм в світі музики, його творіння вражали сучасників. Мелодії його авторства ознаменували нову еру в мистецтві звуку. Однак сам творець прожив недовго, за сюжетом книги його отруїв колега, позаздрив його славі. Чи забули Моцарта після смерті? Ні. Його музика перемогла саму смерть, адже ім'я композитора живе до сих пір, а його мелодії співають гуком пісню про те, що їх творець безсмертний.

М. А. Булгаков, «Майстер і Маргарита»

• У романі М. Булгакова «Майстер і Маргарита» один герой протиставлений всьому письменницькому спільноті. Майстер - справді обдарований літератор, його роман написаний майстерно і відображає вічні проблеми, відповідаючи на глобальні історичні та релігійні питання. А ось його колеги - бездарні конформісти, освіту і кругозір яких не зрівняється з тим, що має автор роману про Понтія Пілата. Всі члени МОССОЛІТА служать одній меті - поширенню пропаганди радянського режиму. За це їм і платять. Їх одностайно хвалить преса, їм відкриті всі двері редакцій. А ось реальному таланту вони закриті, адже він говорить про те, що не в'яжеться з політичною необхідністю, з інформаційної порядком денним. Тому Майстри спочатку освистали рецензенти, потім і зовсім запроторили до божевільні послужливі правоохоронці. Справжнє мистецтво часто піддається гонінням влади і натовпу, так як воно говорить про важливе, а не про те, що люди хочуть чути.
• У романі М. Булгакова «Майстер і Маргарита» ми бачимо приклад ремісника в мистецтві. Це поет Іван Бездомний, який і сам визнає, що пише погані вірші. Іван не відрізняється начитаністю і освіченістю, але легко міркує про релігію і заперечує існування Бога. Він пише таку дурницю, що редактору навіть доводиться просвіщати молодої людини, щоб той хоча б не осоромився через свого відвертого невігластва. Але Іван наполегливо складає цілі поеми, щодня, як на роботу, йде до столу і починає «творити». Зрозуміло, бездарного людини, який угодний влади, обласкали журнали і критики. І він так і залишився б при своїй конформістської літературної кар'єрі, якби не доленосна зустріч з Воландом, який переконливо довів герою, що він поняття не мав про те, що так глузливо описував. Таким чином, люди без таланту часто намагаються довести, що він у них є, тому вони штампують копії копій, не відаючи ні істинного призначення мистецтва, ні художнього смаку, щоб визначити власну бездарність.

Н. Лєсков, «Лівша»

• В оповіді М. Лєскова «Лівша» описується непроста доля творця. Тульський майстер отримує важливе замовлення від самого імператора: потрібно показати англійським умільцям, що російські колеги краще. Доставити доручення береться козак Платов. Він же жорстоко контролює діяльність працівників. Лівша і його команда довго працювали над непосильним завданням, але зробили неймовірне досягнення: підкували англійську блоху, якої так здивувався імператор. Одна біда: раніше блоха танцювала, а після роботи над нею перестала рухатися. Тут розлютився Платов, так і не зрозумівши того, що зробили майстри. Він сильно побив Лівша. Але коли при дворі зрозуміли, чого він домігся, всі одностайно вирішили відправити умільця в Англію, щоб похвалитися його роботою. За кордоном обдарованого чоловіка відразу ж оцінили по достоїнству. Там і дружину йому підібрали, і грошей обіцяли, і всілякими почестями задобрювали, але він вперто рвався на батьківщину. Зрештою, він сів на судно і поїхав додому. Найбільше хотів він вчасно донести до імператора важливий секрет: не можна рушничні дула цегляної крихтою чистити, зброя псується. Але в рідній країні п'яного Лівша покинули помирати, ніхто не прислухався до його слів, ніхто не допоміг йому. Так і помер талановита людина, якого важливі панове всього лише використовували, але не оцінили. Таким чином, доля рідко балує геніїв, адже люди надто пізно розуміють їхню соціальну значимість.
• В оповіді М. Лєскова «Лівша» розповідається про жертву, яку мистецтво вимагає від того, хто нею володіє. При знайомстві з тульським майстром ми звертаємо увагу на те, що волосся у нього видерті ще під час навчання. Також ми бачимо, що він бідний і живе дуже скромно. Цікавий і той факт, що герой рабськи покірний долі і не сперечається з Платова, коли той несправедливо нападає на умільців. Все це говорить про те, як насправді виглядає життя справжнього творця. Це не слава і почесті, багатство і визнання, ні! Це злидні, важка праця, напружене і важке осягнення тонкощів майстерності. Все це людина повинна терпіти без нарікання. Інакше його дар не отримає розвитку і не стане справжнім талантом. Така ціна таланту!

Л. Н. Толстой, «Війна і мир»

• Справжнє мистецтво може зцілити душу. Наприклад, такий епізод описує Л. Толстой в романі-епопеї «Війна і мир». Наташа була дуже весела і привітна, їй дуже подобалося те, що Денисов закоханий в неї і уважно спостерігає за нею, захоплюючись красою дівчини. Але поряд з ними сидів її засмучений і розчарований в собі брат, який напередодні програв в карти дуже великі гроші. А адже їхня сім'я така бідна! Микола згорав від сорому і не знав, як вийти з проблемної ситуації. Спочатку він щиро сердиться на сестру за її радість, йому вона здається несвоєчасною. Але під час її чарівного співу молода людина забув про всі свої нещастя. Йому здавалося, що цієї чистотою красивого голосу він стер все те, чим був стривожений. «Ось воно, справжнє» - думав він про музику, в якій розчинялися всі переживання і знегоди. Така дія мистецтва на душу людини, і цей вплив не можна недооцінювати.
• У романі-епопеї «Війна і мир» Л. Толстой з любов'ю відгукується про народному танці, де людина вільно виражає себе. На противагу йому він зображує світські бали, де всі рухи розраховані і розписані, де люди танцюють для того, щоб досягти своїх меркантильних цілей: вигідно вийти заміж, познайомитися з потрібною людиною, влаштувати родича і т.д. Народні ж танці відображають характер людини і його почуття. Вони розкріпачують і вивільняють душу, а не приковують її в певну послідовність жестів і рухів. Справжнє мистецтво, наприклад, автор бачить в безладному танці Наташі Ростової, а не в бездоганній грації Елен з мармуровими плечима. Справжнє мистецтво завжди оголює душу, а не груди.

Дивіться відео: Ч 5 Дрибинские торжки 2017 фестиваль народных промыслов и ремесел Беларусь (Листопад 2024).