Борис Пастернак - не тільки відомий, але і визнаний суспільством російський поет 20 століття. Він написав понад 500 творів. Був час, що він писав в напрямку футуризму, що його дуже ріднить з Маяковським, але автору наскучила складність мови і відмова від традицій, тому його позиція змінилася. Стиль став легким і невимушеним. У вірші «Бути знаменитим негарно» він розповідає про свою точку зору з приводу літературної творчості і про людей, які віддали себе мистецтву.
Історія створення
Вірш відомого російського поета Бориса Пастернака «Бути знаменитим негарно» створено в 1956 році. Воно знаходиться серед його творчих робіт з поетичної збірки «Коли розгуляється». Тоді на автора були здійснені численні нападки в пресі, і його не радувала така слава. Тому він і застерігає своїх нащадків: популярність здається красивою лише тоді, коли її немає. На ділі ж вона огидна.
Автор у своїх віршах торкався безліч різних тем: любов, суспільство, час, філософія. На даному етапі свого життя, Пастернак багато міркував про те, в чому суть творчості в житті кожного поета.
Жанр, напрямок, розмір
У вірші можна простежити, як Пастернак веде філософську нитку і розкриває всі свої думки з приводу цілей творчості, його процесу і результатів. Тому перед нами чистісінька філософська лірика.
Вірш написаний постійно змінюваними розмірами: спондей - пиррихий - ямб. Рима перехресна. Пастернак використовує такі переходи для вільної передачі своїх думок, щоб люди не замислюючись, слухали, про що оповідає поет.
Образи і символи
Ліричним героєм у вірші є, по суті, сам Пастернак. Він проходить довгий шлях в пошуках правди, справжнього, чого-небудь справжнього, і, в підсумку, приходить до певних висновків і висновків, пізнавши на власному досвіді сутність слави, публіки і визнання.
Ліричний герой умиротворений і спокійний, його внутрішній стан знайшло гармонію. Він, нарешті, усвідомив, хто такий справжній творець. Хоча герой відрізняється упевненістю в собі, він не перестає продовжувати пошуки кращих шляхів для реалізації своїх творчих думок.
Шлях і слід - символи творчої та життєвої стежки. Поет ховає кроки в невідомості, тобто відкриває нові горизонти, до яких по його стопах прийдуть люди. Туди і веде його поклик майбутнього.
Туман - невідомість, куди автори відправляються щоразу, коли вигадують те, чого ще не було.
Теми і настрої
Настрій вірша - урочисте. Автор прорікає істини, що визначають суть його світогляду.
- Основна тема - поет і поезія. Автор розмірковує про творчого шляху і призначення творчої людини. Він бачить його не в славі, а в тому, щоб відкрити для читачів щось нове, те, чого ще не було. Необхідно залишити значимий слід в тій області, де ти реалізуєш свій потенціал.
- Пастернак зачіпає проблему самовіддачі. Не кожен з нас здатний принести в жертву ідеалам і прагненням частину себе. Люди хочуть легкого успіху, нічого не даючи взамін, але це досягнення ганебно, на думку автора.
- Також автор говорить про справжнє і хибне визнання. Поет повинен творити «без самозванства», його місце оцінить історія, а не він сам. Не варто приписувати собі значимість, якої немає насправді, адже безглуздо залишати за собою стос паперів, якщо ти так ні ким і не відгукнувся в пам'яті людей.
- У вірші можна простежити тему пошуку себе, Свого стилю, свого напрямку. Тільки крокуючи в невідомість, в нові простори за покликом майбутнього, можна створити щось по-справжньому значуще.
- також важлива тема скромності: потрібно ставитися до себе і оточуючих без марнославного бажання пустити пил в очі. Навіть незаперечні переваги необхідно визнавати без зайвого вихваляння.
- Крім того, у вірші важливу роль відіграє проблема слави. Багатьох художники не витримують випробування успіхом і визнанням, але ж так важливо завжди залишатися собою, не надаючи значення легковагій і непостійною любові натовпу.
Основна ідея
Головна думка вірша в тому, що значимість творця залежить не від кількості написаних ним творів, що не від криків і лестощів натовпу, що не від визнання влади, а від того, який він вносить вклад у вічність, наскільки його творіння цінні в масштабах історії. Тільки першопрохідникам повинні належати лаври генія, адже по їхніх слідах рухається людство.
Будучи наставником, Пастернак закликає писати не для популярності і багатства, а для суспільства, для свого слухача, для майбутнього. Поет протоптує дорогу в невідомість, щоб вести людей за собою - ось сенс його місії. Але навіть якщо йому вдається це робити, не можна забувати про скромність. І до перемог, і до любові аудиторії, і до слави потрібно ставитися адекватно. Цим не треба впиватися, адже поет - це художник слова, покликаний самі майбутнім, а не самозванець, який робить все для своєї вигоди.
Засоби художньої виразності
Пастернак для виразності і передачі свого емоційного настрою використовує дієслова і дієприслівникові обороти. Але, крім них, можна відзначити і інші способи художньої виразності, такі як, епітети «живому сліду», і «єдиної часточкою».
Герой поринає в безвість майбутнього, «як ховається в тумані місцевість» - це порівняння. Автор часто використовує антитези: «поразки» і «перемога», «галас» і «любов простору». Також Пастернак надає особливої яскравості вірша завдяки фразеологизмам: «бути притчею на вустах у всіх», «не бачити ні зги», і «за п'яддю п'ядь». За метафорою «залишати прогалини в долі», автор приховує заклик до пошуку самого себе, до думок про самопізнання.
В останньому чотиривірш поет вдається до використання повторення, що примножує значення цього слова і надає поезії «Бути знаменитим негарно» ще більш емоційне забарвлення:
Але бути живим, живим і тільки,
Живим і тільки до кінця