Чому роль епохи Відродження помітна більше, ніж значення будь-якої іншої епохи? Тому що концепція епохи Відродження була досить життєствердною, що випромінює віру в те, що людина здатна на багато що. І діячі цього часу довели правдивість подібних думок своїми роботами, ідеями. Ренесанс не залишився в підручниках або музеях, він надихав і продовжує надихати безліч людей. Ідеї ​​змінюються, доповнюються або переосмислюються, але людині не просто приємно, а й важливо думати, що його діяльність не марна.

Творіння епохи Відродження ми можемо бачити не тільки на альбомах відомих виконавців (наприклад, Lady Gaga - «Artpop»), але і в якості принта. Часто можна побачити ніжну Венеру Боттічеллі на футболках, а Мона Ліза Леонардо да Вінчі і зовсім де тільки не використовувалася. Тому ренесанс ближче, ніж ви думаєте, і знати важливі принципи, основні ознаки і особливості творів і діячів того часу просто необхідно тим, хто вважає себе освіченою людиною. А допомогти вам зможе ця стаття, де все описано коротко і доступно.

Поняття і періодизація

Значення епохи Відродження для європейської культури настільки величезна, що визначило подальший розвиток всіх областей: від науки до поезії. Воно стало перехідним між Середньовіччям і Просвітництвом, але зроблені за цей період творіння роблять епоху Ренесансу по-справжньому особливою. Все почалося з Італії, як такі терміни теж були придумані італійцями, в тому числі і назва «ренесанс», який означає «заново народжений». Виникнення епохи Відродження дійсно стало народженням нового світу. Зростання впливу станів створює людей, яким була чужа релігійна, аскетична культура, створена Середньовіччям. Тому будується нова культура, де особистість проголошується центром світобудови. За зразок було взято естетика і ідеологія античності. Вона завдяки винайденому книгодрукування поширилася по всій Європі.

Епоха Відродження тривала з XIV століття по кінець XIV століття. Етапи розвитку такі:

1. Проторенесанс (Раннє Відродження) - з XIV століття по початок XV століття;
2. високе Відродження (Найвищий розквіт епохи, який простягався в часі з другої половини XV століття по першу половину XVI століття);
3. Пізніше (Північне) Відродження - з кінця XVI, а в деяких країнах початок XVII століття. Коли в Італії вже почалася епоха Бароко, інші народи лише осягали її перезрілі плід.

Однак Пізніше Відродження стає більш похмурим. Криза ідей відбувається неминуче, бо біди і битви тривають, і наївне твердження, що людина - центр чого-небудь, ставиться під сумнів. Повертається містицизм, середньовічне світогляд, знаменуючи собою епоху Бароко.

Основні риси

Загальна характеристика епохи Відродження така, що інтерес до людини зводиться в культ його можливостей, а в області естетики і філософії відбувається відродження античної культури. Античність визнається класикою, яку активно вивчають і переробляють. З'являється матеріальне зображення світу, люди вихваляють розум особистості. Індивідуальність і особиста відповідальність в епоху Відродження дають підстави поглянути інакше на церковну структуру, релігію в цілому. Вільна критика створює нападки на релігійне життя, на відповідність писань. Завдяки цьому виникає епоха Реформації, відбувається реформування католицької церкви. Саме завдяки таким настроям і економічних причин епоха Ренесансу зароджується саме в Італії.

Які основні ознаки епохи Відродження?

1. Як ми вже сказали вище, відбувається слабшанню хватки церкви. Релігійний аскетизм піддається критиці, з'являються театри, вирішуються карнавали, свято, насолоди;
2. Увага з Бога тепер перенаправлено на його творіння (антропоцентризм);
3. Статус творця набуває авторитет. Люди більше не соромляться підписувати свої роботи і не вважають, що їх рукою водить Бог;
4. Поширюється філософія гуманізму - повага до людини, як до великої, сильної, незалежної особистості;
5. Виникає ідея богоподібності людини.

Коріння європейської цивілізації йдуть в античність, а не в середньовіччі. Далі ми докладніше розглянемо всі аспекти епохи Ренесансу і як саме її досягнення вплинули на подальшу європейську культуру.

Філософія

Філософія епохи Відродження - це безліч філософських шкіл, об'єднаних спільними ідеями. Відмова від теоцентризма змушує людей зосередитися на власних можливостях, тим самим ними проголошується гуманістична епоха.

Ідеї ​​епохи Відродження звернені до античної культури, з якої мислителі не тільки освоювали знання, а й переробляли їх. З цього складалися такі принципи, цінності епохи:

1. антропоцентризм;
2. Зізнається право людини на творче самовираження, свободу. Людина-творець;
3. Все суще в світі розуміється через людини;
4. Естетика важливіше науки і моралі, культ тіла.

Розглянемо деякі філософські напрямки та ідеї Ренесансу докладніше.

Гуманізм

В європейських широтах гуманізм поширився в XIV - середині XV ст. Це філософський напрямок мало антиклерикальну спрямованість. Відтепер мислителі доводять, що задатки особистості не з милості дані Богом, а стають результатом власних зусиль людей. Людина має право на активну, творчу діяльність, реалізацію індивідуальності і свободи.

Філософія гуманізму проривається в літературу, тому відомі гуманісти епохи Відродження взялися за перо. Ще великий Данте Аліг'єрі в «Божественної комедії»Вже іронізує з приводу фанатичних помилок християнства і його напівграмотних тлумачів. Данте вірить в чеснота людства, не як в якості божої волі, а в порядку усвідомленого рішення особистості. Однак першим гуманістом вважають італійського поета Франческо Петрарку. У своїх віршах він проповідував ідеали любові і земних радощів, яких ми можемо добитися і без божої волі. Він сумнівається в загробних нагороди за благочестя, однак знає спосіб досягти реального безсмертя душі. Як це зробити? Займатися творчої, активної діяльністю, адже буття відбувається лише тут і зараз, іншого шансу не буде.

Мислителі епохи Відродження (Петрарка, Боккаччо, Лоренцо Валла та інші) сповідували пристрасну віру в розумовий і фізичний потенціал людини, який ще не розкритий. А тому філософія гуманізму несе життєстверджуючий характер. Саме в епоху Ренесансу гуманізм знайшов цілісну систему поглядів, викликавши справжню революцію в культурі і світогляді нових людей.

Антропоцентризм

Антропоцентризм, як філософська думка, стала характерною рисою гуманізму. Походить від грецьких слів «άνθροπος» - людина і «centrum» - центр, вже з етимології слова можна здогадатися про його значення. Буквально, це приміщення людини в центр Всесвіту, повне зосередження на ньому уваги. Він більше не розглядається як гріховне, недосконале істота, як носій певної соціальної групи. Він - індивідуальність, неповторна, унікальна особистість. Робиться акцент на богоподобии людини, яке виражається в його здатності до творчості, творення.

Від античної культури переймається естетичне увагу до всього тілесного і природному. Захоплюються не тільки духом, але й людським тілом, звеличують єдність цих начал.

Італійський філософ Томмазо Кампанелла в трактатах писав, що тілесна краса - це божий дар, а тілесне недосконалість - це застереження для інших, що перед ними злий чоловік. Особистість епохи Відродження ставила естетичне початок вище етичних міркувань.

Людина, як центр Всесвіту, прекрасний і створений для насолоди світом. Але проводити своє життя він повинен не в дозвільному насолоді, а в творчій діяльності. Таким чином, антропоцентризм руйнує середньовічну етику аскетизму, пасивності і безсилля людей перед всемогутнім роком.

Натурфілософія

Мислителі Ренесансу знову звертаються до вивчення природи, переглядаючи її середньовічне розуміння як несамостійної сфери.

Характерні риси філософії такі:

1. Натурфілософи підходили до вивчення природи не через досвід, а через роздуми;
2. Прагнення відокремити філософію від теології;
3. Світ можна пізнати розумом і почуттями, а не завдяки Божественного одкровення;
4. Пізнання природи поєднується з містицизмом.

Представники натурфілософії розвивали різні концепції. Наприклад, філософ Франческо Патриція розвивав вчення про світ, як про одухотвореними нескінченності. А містик Якбо Беме розробив складну космогоническую систему, де природа є наставницею людини.

До натурфилософам примикав легендарний німецький лікар Парацельс, видатний дослідник природного світу.

Парацельс вважав людину малим світом, який в собі укладає всю природу. На його думку, ніяких заборон для людських знань немає, ми здатні вивчати не тільки всі сутності і природу, а й те, що знаходиться за межами світу. Незвичайність знань не повинно бентежити, зупиняти людини в процесі дослідження.

Людина і природа все ще в гармонії. Але розширення людських можливостей тягне за собою вивчення і підпорядкування природи.

Пантеїзм

Філософське вчення пантеїзм ототожнює Божественні сили з тим, що вони, нібито, створили. Творець в пантеїзмі не витрачав тиждень даремно, він не творив наш світ, бо сам є його частиною, рівнозначною всьому живому. Звертаючись до античної спадщини і натурфілософії, пантеїсти приділяли увагу природничих наук, визнаючи натхненність світу і космосу. В даному вченні є два абсолютно різних напрямки:

1. ідеалістичний (природа - це прояв божественної сили)

2. натуралістичний (Бог лише сукупність законів природи).

Тобто, якщо в першому напрямку Всесвіт знаходиться в Бога, то в другому Бог - у Всесвіті.

Філософ Микола Кузанський вважав, що Бог розкриває світ з себе, а не творить його з нічого. А Джордано Бруно вважав, що Бог є у всіх речах, але у вигляді пов'язаних закономірностей.

Вивчати природу продовжили Галілео Галілей (вивчав античну філософію, яка приводила його до думки про єдність світу), Микола Коперник (він хоч і відводив людям перші позиції в рейтингу всього живого, але все ж в глобальному сенсі їх місце - периферійне, так як Земля - не лідер у відкритій Сонячній системі).

Пантеїзм був властивий для багатьох філософських теорій епохи Ренесансу і саме він став об'єднуючою ланкою між натурфілософією і теологією.

Культура та мистецтво

Перехід від середньовічної, темної думки до свободи Ренесансу був форсованим. Верховенство церкви зберігалося в умах людей, і не відразу живопис і поезія, саме по собі творчість набула хорошу репутацію. До того ж серед населення переважала неграмотність. Але напрямки епохи Відродження поступово поклали початок новій культурі, де освіта мала вага, де творчі особистості намагалися завоювати загальне визнання розумом і талантом.

Наприклад, італійський письменник Боккаччо вважав, що справжній поет повинен володіти великими знаннями: граматика, історія, географія, мистецтва, навіть археологія.

Мабуть і самі творці намагалися наслідувати ідеалам, які вони ж і випестували. Ці особливості епохи Відродження породили образ богоподібного Людини, що створює, універсального, який втілився в скульптурі і картинах, отримав голос в книгах. Саме в мистецтві найкраще розкрився дух епохи Відродження.

Живопис

Нова картина світу ставить мистецтво на перше місце в Італії, так як це було єдине творче вираження самого себе. Живопис, скульптура, архітектура - великі майстри і творіння, які знає кожна освічена людина. Мистецтво Ренесансу ділиться кілька етапів, і кожен з них має свої цікаві особливості.

Наприклад, проторенессанс (XIV - початок XV ст.) Став перехідним періодом з Середньовіччя. Великі живописці Джотто, Мозаччо звертаються до релігійних тем, однак робиться акцент на емоціях, на життєвому досвіді людей. Герої олюднюються, а німби у святих стають на картинах прозоріше, непомітніше, як це відбувається на картині Боттічеллі «Благовіщення» або Рафаеля «Сикстинська мадонна».

Художники цієї епохи прагнули до матеріального зображенню світу. Вони були раціональними живописцями, картини епохи Відродження відрізняються застосуванням геометрії, золотого перетину. Зображувалася перспектива, завдяки якій майстри могли розширити коло зображуваних речей і явищ. Живопис ставала монументальної, наприклад, такою є розпис Сікстинської капели Мікеланджело, створена в період Високого Відродження (друга половина XV - перша половина XVI ст.). Це об'ємні і виходять за рамки фрески, що представляють собою цикл, і створені за три роки. Серед сюжетів можна помітити важливе для епохи Ренесансу зображення створення Адама, де Бог ось-ось торкнеться Людини і внесе в його тіло душу. Ще одна значуща творіння Мікеланджело - скульптура Давида, яке проголошує собою культ людини, тіла. Гордий, самовпевнений, фізично розвинений - явний реверанс в сторону античної скульптури. Сутність людини майстрами схоплюються в позі, жесті, поставі. Портрети цієї епохи теж відрізнялися особливим видом особи - гордого, сильного, який розуміє свої можливості.

Протягом довгого часу мистецтво розвивалося на основі створених художниками епохи Відродження принципів. В наші дні мистецтво Ренесансу не втратило свою привабливість, багато образів, створених в цю епоху, можна зустріти всюди. Наприклад, косметична фірма Lime Crime присвятила палетки тіней картині Боттічеллі «Народження Венери». Творці косметики кожному кольору привласнили тематичні назви, наприклад, «черепашка», «муза». Безумовно, популярність таких продуктів говорить про безсмертя створених в епоху Ренесансу шедеврів.

Література

Гуманістичний світогляд епохи Відродження вплинуло і на літературу. На першому плані - людина, звільнена від впливу середньовіччя. Важливу роль у розвитку літератури в Італії зіграло збереження спадщини античної культури. Звідти береться поняття ідеалу людини, зразок високої людяності. Твори епохи Відродження мають характерні риси, наприклад, основний предмет зображення -сильний особистість, її життя і протиріччя. Ставлення до природи теж змінилося - нею стали милуватися.

Найлегше показати літературу епохи Відродження на прикладі збірки новел Джованні Боккаччо «Декамерон». Перша новела збірки є основною, що зв'язує історією. 7 дівчат і 3 юнаки ховаються від чуми в замку. Вони співають, танцюють і розповідають один одному різні історії. Ці живі, молоді люди є уособлення нової людини Ренесансу, а чума - це кайдани Середньовіччя. Основні теми оповідань різні: любовні, антицерковні, пригодницькі, повчальні. Вперше читач може побачити героїв з народу, а саме студентів, конюхів, теслярів і інших. Але при цьому автор засуджує героїв, які непривабливі, сміється над недоліками тіла, що цілком в рамках епохи з її культом фізично розвиненого організму. Боккаччо показує життя таким, яким воно є, допускаючи деякі фривольність.Тому церковні служителі сильно не любили цю книгу, і навіть публічно спалювали її на площі. Але навіть такі гоніння були здатні вбити популярність збірника Боккаччо, тому що світогляд людей змінювалося, а за ними і вподобання.

Ось тут ми докладно описали ще один приклад книги, яка стала передвісником Відродження - «Гаргантюа і Пантагрюель».

Архітектура

Вплив античності позначається і на архітектурі епохи Відродження. Особливо видно прояв у формах: симетрія, геометрія, пропорції. Впорядковане розташування колон, несиметричні обриси змінюються на арки, куполи, півсфери. Майстри вивчали класичні норми, однак відтворювали вони їх для служіння сучасним завданням.

Відбуваються зміни в будівельних техніках, матеріалах, активно з'являються архітектурні терміни. Як і в живописі, архітектори перестають творити анонімно, рукою творця більше не водить божество.

Собор святого Петра в Римі є чудовим прикладом архітектури епохи Відродження. Були задіяні кращі архітектори, скульптори, художники Італії. Будівництво тривало довго, але зате тепер це головний храм католицької церкви, який є справжньою окрасою міста. Антична скульптура поміщена на фасад собору, а символ Ватикану - купол спроектував сам Мікеланджело. У наш час там знаходиться оглядовий майданчик, піднявшись на яку можна помилуватися Римом.

Житлові будинки теж придбали свої особливості. Наприклад, з'явилися карнизи, а архітектурні деталі, вікна повторювалися на кожному поверсі будинку. Головна двері позначалася особливим чином: балконом або рустом.

Цікаво, що матеріал для будівництва собору був узятий з античних будівель, що ще раз підтверджує пристосування досягнень античності для вирішення нагальних проблем Відродження.

Театр

Звільнення від оков середньовіччя відбилося і на розвитку театру. Раніше відкидаємо церквою язичницьке ідеали античності тепер активно вивчалися, піднімалися з темряви і ставали затребуваними. Спочатку ставили драматургію античності, відновлювали образи, але з часом театр все ж знаходив нові форми. Виникли два напрямки: ренесансна «вчена комедія» і народна «комедія дель арте».

У чому була специфіка цих напрямків?

1. «Вчений комедія» безпосередньо пов'язана з античною комедією: збереглося поділ на акти, залишалася активна роль слуг. Такі постановки були популярні, а найкращим зразком «наукового комедії» є п'єси Ніколо Макіавеллі «Мандрагора» і «Каландри». Існувала і трагедія, яка, на відміну від античної, не досягла своєї вершини.
2. «Комедія дель арте» частково вбирала в себе елементи «наукового комедії», але при цьому в ній є місце фарсу, пародії. Акторові присвоювалась «маска», яка означала певний тип героя (наприклад, якщо актор вийшов в масці Панталоне, то глядачі розуміли, що перед ними скупий старий). Маска актором вибиралася на початку кар'єри, яка більше ніколи не змінювалася. Репліки не описує заздалегідь, акторові потрібно було знати лише загальний сценарій. Знаючи специфіку своєї ролі, виконавець імпровізував, виконував різні трюки. Від імпровізації відмовлялися лише панове, грали закоханих, у них, до речі, відрізнялися і костюми. Популярність таких виступів теж була приголомшливою, але поступово, до XVII в., Прийшла в занепад.

В епоху Відродження стався значний підйом мистецтва, але театр не був розвинений так, як образотворче мистецтво чи архітектура. Однак зміни, що відбулися з театром в епоху Ренесансу, в результаті дали грунт для діяльності таких майстрів, як Шекспір.

Музика

Як і всі творці епохи Відродження, діячі музики займалися вивченням знань античної культури. Знайти втрачену в «темний час» тонкість, досконалість музики - ось мета композиторів нового часу. Індивідуальний стиль і поняття «композитор» формуються завдяки скасуванню анонімності творчості. У людини епохи Відродження з'являється голос, який, зливаючись з текстом і піднесеною музикою, створює новий настрій. Так, продовжує існувати церковна музика, як і раніше спирається на багатоголосий хор і орган. Але, завдяки любителям грати на лютні або клавесині в будинках, розвивається світська музика. Загальна творча стихія призводить до розвитку мистецтва танцю, чому з'являється танцювальна мелодія.

Саме в епоху Відродження значно розширюється ряд інструментів. З'являються нові музичні жанри: сольна пісня, опера, які досягають своєї вершини вже в наступному столітті.

Основні представники

Світ епохи Відродження був надзвичайно різнобічний. Саме в цей час відбулося розвиток природознавства, географії, астрономії, механіки, мистецтва, архітектури, науки. Винахід друкарства дає можливість людям отримати освіту, тому воно стає важливою частиною життєдіяльності. Виховання в епоху Відродження було таким, що людину бачили освіченим, культурним, що володіє ораторським мистецтвом, він умів впливати на розум оточуючих. Тому діячі епохи Відродження часто були не просто першокласними художниками, а й винахідниками, наприклад, Леонардо да Вінчі.

Познайомимося з основними представниками епохи Відродження в різних сферах: від мистецтва до архітектури.

Художники

Відразу кілька геніїв образотворчого мистецтва, творили в один час, закріпивши на 500 років головні риси європейського живопису. Це реалістичність зображення, перспектива, антропоцентризм, портрети і пейзажі. Але без перших майстрів, які зважилися на зміни в образотворчому мистецтві, нічого б цього не сталося.

Таким майстром був Джотто, який творив в епоху Проторенессанса. До нього - ікони та фрески, виконані за візантійськими канонами. Плоске зображення, відсутність фону, застиглі лики. Але з'явився Джотто, і на фресках стали зображуватися об'ємні, лаконічні фігури з першими емоціями: тугою, томлінням, подивом і не тільки. Його експерименти викликали справжній аншлаг у публіки, люди приходили з віддалених місць, долаючи пішки кілька кілометрів, аби побачити таку дивина.

Ще одним піонером був Мазаччо. Він вперше став практикувати створення лінійної перспективи, наблизивши тим самим зображення до реальності. Знав анатомію, а тому тіла стали більш пропорційними, ніж у Джотто. Але ще тіла придбали виразність, тому страждання можна і в позі героя, а не тільки на фізіономії. Природно всі ці нововведення взяли художники Високого Відродження.

Великі італійські художники: Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Рафаель і Тіціан -деятелі найвищого розквіту епохи Відродження. Рафаель створював чуттєві образи, ретельно будував композицію картини. Тіціан експериментував з колоритом, композицією, технікою. Мікеланджело зображував розвинені, сильні тіла, створюючи образ людини епохи Відродження. А Леонардо да Вінчі не тільки створив на полотнах живі образи, а й займався механікою, анатомією, літературою, філософією. Його називають уособленням епохи Відродження.

Картини художників епохи Відродження по сьогоднішній день вважаються вершиною образотворчого мистецтва. Кожна освічена людина знає імена цих геніїв і прагне побачити творіння в живу.

Письменники

Якщо Данте Аліг'єрі в «Божественної комедії» ще звертається до релігійних навчань, то автори епохи Відродження представляють людини вищим створінням природи, відкидаючи рабську покірність. Боккаччо в збірнику новел «Декамерон» висміює забобони, прямо кажучи про плотські втіхи і життєстверджуючому гуморі, який робить життя яскравішим і простіше.

Пороки людини засуджує Себастьян Брант у віршованій сатирі «корабель дурнів», Кажучи, що погані манери, заздрість та інші погані якості виходять від дурості. Широке поширення отримують філософські твори, які вивчають людську природу, наприклад, «досліди»Мішеля Монтеня і« Похвала глупоті »Еразма Роттердамського. Безумовно, свої філософські концепції, погляди описували вчені, художники, наприклад Джордано Бруно, Леонардо да Вінчі.

Розвиток театру призводить і до еволюції драматургії, тому з'являються такі автори, як Лопе де Вега і Тірсо де Моліна. П'єси цих авторів до цих пір збирають повні зали, є репертуаром класичного театру, дивуючи глядача актуальністю тем і соковитістю мови. Досягнення драматургії епохи Відродження дають шанс повністю розкритися таланту Шекспіра, Який вбирав у себе знання мислителів Ренесансу, наприклад, у нього є безліч ремінісценцій з Мішеля Монтеня.

Поети

«Через слово людське обличчя стає прекрасним» - пише поет епохи Відродження Франческо Петрарка.

Саме він став родоначальником нової європейської лірики, створюючи в сонетах гармонійне поєднання чистоти і любовного томління, пристрасті і непорочності. Пушкін ототожнював «мову Петрарки» і мову самої любові, так як поет Ренесансу віртуозно, натхненно, жваво писав про почуття між чоловіком і жінкою. Детальніше про його творчість ми написали тут.

В Італії з'являються ще талановиті поети, а саме Лудовіко Аріосто (автор поеми «Несамовитий Роланд»), Торквато Тассо, Якопо саннадзора. У Франції великим поетом епохи був П'єр де Ронсар, ось аналіз його творчості. Тоді він вважався «князем поетів», так як він вніс у поезію різноманітні поетичні розміри, гармонію рими і складу. В Англії найбільшими представниками поезії були Джефрі Чосер і Едмунд Спенсер. Правда, Джефрі Чосер передбачав епоху Відродження, він став «батьком англійської поезії». А Едмунд Спенсер надав англійської віршу мелодійність, був «архі-поетом Англії». Поетів епохи Ренесансу шанували, вважали великими майстрами слова, і це звання вони зберігають і донині.

Композитори

В Італії розвинулися впливові композиторські школи: римська (Джованні Палестрина) і венеціанська (Андреа Габріелі). Палестрина створив зразок католицької духовної музики, а Габриели поєднав хор зі звучанням інших інструментів, наближаючись до світської музики.

В Англії в різні століття творили композитори Джон Дабстейл і Вільям Берд. Майстри воліли духовну музику. Вільям Берд отримав звання «родоначальника музики».

Талановитий композитор Орландо Лассо виявляв музичні здібності з самого дитинства. Його світська музика сприяла тому, що Мюнхен став музичним центром Європи, куди приїжджали вчитися інші талановиті музиканти, а саме Йоганн Еккард, Леонард Лехнер і Габриели.

Безумовно, композитори епохи Відродження розвивали не тільки традиційні напрямки, а й інструментальну музику, розширюючи ряд використовуваних музичних інструментів (струнно-смичкові інструменти, клавір і так далі). Діяльність музикантів епохи Ренесансу створила можливість появи в майбутньому опери, забезпечивши мистецтву звуків і мелодій планомірне і продуктивний розвиток.

Архітектори

«Батьком архітектури» епохи Відродження називають Філіппо Брунеллески. Він створив безліч творів мистецтва, одним з яких є церква Сан-Лоренцо. Ще один представник раннього Ренесансу архітектор Альберті побудував у Флоренції палац Ручеллаи. На відміну від Брунеллески, він не використовував стрілчасті і застосовував для різних поверхів індивідуальні ордена. У період Високого Відродження головним в архітектурі був Донато Анджело Браманте. Він був першим архітектором собору святого Петра в Римі, створив його план.

Але чим примітні майстра епохи Відродження, так це тим, що багато закінчували, доробляли проекти один одного. Так, будівництво собору святого Петра продовжив Мікеланджело, а після його смерті проект на себе взяв інший архітектор. Вийшло, що до будівництва головного католицького храму були причетними в різний час аж 12 архітекторів.

Або ще приклад, внутрішнє оздоблення церкви Сан-Лоренцо, яку побудував Брунеллески, створив Мікеланджело. В інших країнах поширюється стиль архітектури італійського Ренесансу, але з впровадженнями місцевих архітектурних традицій. Надалі, експерименти в архітектурі призводять до таких стилів, як бароко і рококо.

Висновок

Сподіваємося, що ця стаття допомогла вам ознайомитися з епохою Відродження або ж спонукала вас більш детально вивчити ту чи іншу галузь культури. Адже саме завдяки великому прагненню геніїв Ренесансу до знань здійснювалися великі відкриття і руйнувалися жорсткі рамки упереджень.

Дивіться відео: Північне Відродження: нідерландський живопис укр. Від середньовіччя до Відродження (Листопад 2024).