Марина Іванівна Цвєтаєва увічнила своє ім'я в літературній історії як велика поетеса. Народилася вона в 1892 році в Москві. За власними словами, писати вірші почала з семи років. Весь її бурхливий і тернистий життєвий шлях був згодом нерозривно пов'язаний з творчістю. А воно, в свою чергу, не тільки знаходило джерела натхнення в знайомстві, спілкуванні і дружбі з великими літераторами тієї епохи, а й спирався на спогади про дитинство, життя в еміграції, трагізм долі Росії і особисті драми.
Поезія Марини Цвєтаєвої
Творчі професії батьків Марини (батько був відомим філологом і мистецтвознавцем, мати - піаністкою) мали прямий вплив на її дитинство. З батьками вона часто бувала за кордоном, а тому вільно володіла кількома іноземними мовами, в більшій мірі французьким. Згодом Цвєтаєва багато займалася перекладами і написанням критичних статей і есе. Але початок її шляху поклала саме поезія. Найчастіше на французькій мові Марина Іванівна і складала свої перші вірші.
Збірники
Першу книгу віршів Цвєтаєва почала збирати після смерті матері від сухот в Тарусі. У 1910 вона вийшла в Москві під назвою «Вечірній альбом». Після схвального відгуку на неї М. А. Волошина почалася його дружба з юною поетесою.
У лютому 1912 роки після вінчання з Сергієм Ефроном автор знову випускає книгу. Побачив світ друга збірка віршів «Чарівний ліхтар». Рівно через рік до друку вийшла третя збірка «З двох книг».
З 1912 по 1915 роки Цвєтаєва працювала над книгою «Юнацькі вірші». Але, згідно з деякими джерелами, вона так і не була видана, а збереглася у вигляді рукописів поетеси. До книги увійшла поема «Чародій».
З моменту публікації третьої збірки віршів пройде довгих вісім років, перш ніж Марина Іванівна знову почне видавати зібрання творів. Писати вона не переставала: вірші 1916 року після увійдуть в першу частину збірки «верст», а творіння з 1917 по 1920 роки складуть другу частину збірки. Світло він побачить в 1921 році. Період, ознаменований Жовтневою революцією і спровокованими їй змінами, і викликав поетичний сплеск у творчості Цвєтаєвої, який знайшов відображення у другій частині «Верст». Політичний переворот вона сприйняла як крах усіх надій і надзвичайно важко переживала його. Багато її вірші згодом стануть частиною книги «Лебединий Стан». Але і вона, на жаль, не вийшла в друк за життя поетеси.
У 1922 році були опубліковані книги «Кінець Казанови» і «Цар-Дівиця». Через рік - «Ремесло» і «Психея».
У 1925 році сім'я Цвєтаєвої переїхала до Франції. Жили вони в передмістях Парижа, фактично в злиднях. Через три роки була опублікована збірка «Після Росії». Він став останнім, які вийшли в друк за життя Марини Іванівни.
Цикли
З жовтня 1914 по травень 1915 років Цвєтаєва створювала цикл ніжних віршів, натхнених знайомством з поетесою Софією Парнок. Про їх любовних відносинах ходило безліч чуток, проте, цикл із сімнадцяти віршів вийшов під назвою «Подруга».
1916 рік ознаменувався виходом циклів віршів, присвячених приїзду в Москву Осипа Мандельштама, а також самої Москві. У тому ж році як з рогу достатку вірші до Олександра Блоку виливаються в однойменний цикл «Вірші до Блоку».
Літо 1916 року, назване мистецтвознавцями «Олександрівським влітку», ознаменований створенням циклу віршів до Анни Ахматової. У тому ж році на тлі розчарувань і розставань Цвєтаєва створила цикл «Безсоння», в якому розкрила теми самотності і самоти.
Сім віршів, написаних в 1917 році, лягли в основу циклу «Дон-Жуан». Це свого роду відсилання до пушкінського «Кам'яного гостя». З огляду на особливе ставлення поетеси до Пушкіну, складається враження, що за допомогою своїх творів вона вступає з ним у діалог.
1921 рік пов'язаний зі знайомством з князем С. М. Волконським. Йому теж присвячені вірші, об'єднані в цикл «Учень». Надалі Цвєтаєвої було написано багато ліричних віршів, звернених до чоловіка, в рамках циклів «Марина», «Розлука», «Георгій». Про «розлуки» надзвичайно високо відгукувався Андрій Білий, якого Марина Іванівна зустріла в Берліні в 1922 році.
У 1930 році вона написала реквієм Володимиру Маяковському, що складається з семи віршів. Загибель поета глибоко вразила Марину Іванівну, незважаючи на те, що дружба між ними в один час негативно позначилася на літературній долі Цвєтаєвої.
У 1931 році вона приступила до роботи над циклом «Вірші до Пушкіну».
У 1932 році був створений цикл «Ici-haut» ( «Тут - в піднебессі»), присвячений пам'яті одного М. Волошина.
З липня 1933 року паралельно із закінченням роботи над віршованим циклом «Стіл» Цвєтаєва пише автобіографічні нариси «Лавровий вінок», «Наречений», «Відкриття музею», «Будинок біля Старого Пимена». Через два роки вона створює цикл віршів на смерть поета Н. Гронського «Надгробок», з яким познайомилася в 1928 році. У містечку Фавьер був написаний цикл «Батькам», що складається з двох віршів.
Знайомство і листування з поетом Анатолієм штейгер привели до створення циклу «Вірші сироті».
Лише до 1937 року «Вірші до Пушкіну», робота над якими почалася в 1931 році, були готові до друку.
Надалі Цвєтаєва працювала над циклами «Березень» і «Март», присвяченими життю в Чехії, де вона возз'єдналася з чоловіком після довгої розлуки. Завершився працю циклом «Вірші до Чехії».
Художній світ
Поезію Марини Цвєтаєвої можна співвіднести зі сповіддю. Вона завжди жваво і щиро віддавалася своєму творчості, як справжній романтик, складаючи в риму свій внутрішній біль, тремтіння, всю гаму почуттів. Поетеса не вимагала від життя занадто багато чого, тому період Забуттю не вселив у її серці образу або гіркота. Навпаки, здавалося, в ній виявилася ще більша жага до життя, саме тому Цвєтаєва переставала писати. І навіть в еміграції, незважаючи на всі тяготи і злигодні, її поезія отримала друге дихання, відбивши на папері особливу естетику особистого світовідчуття.
Особливості
І поетичне, і прозову творчість Цвєтаєвої не було і не буде до кінця зрозуміло широкому колу читачів. Вона стала новатором свого часу в особливостях і прийомах самовираження. Ліричні монологи поетеси, подібно до пісень, мають свій ритм, свої настрій і мотив. Вона то ніжно і відверто виливає душу, то її рядки трансформуються в пристрасний, нестримний потік думок і емоцій. У якийсь момент вона зривається на крик, потім настає пауза, коротка мовчанка, яке часом може бути красномовніше будь-яких яскравих слів. Щоб добре розуміти автора, необхідно знати основні етапи її біографії, ніж вона жила, як мислила в той чи інший час.
Талант Цвєтаєвої розвивався стрімко, особливо на тлі її визнання сучасниками. Багатьом з них вона присвячувала цілі цикли своїх віршів. Будучи натурою захоплюється, Марина Іванівна черпала натхнення в тісних взаєминах з багатьма чоловіками і навіть жінкою, незважаючи на те, що мала чоловіка та дітей. Особливістю її успіху на літературному терені можна вважати епістолярний жанр, щедро застосовуючи який, Цвєтаєва дозволила вийти з тіні багатьох фактів свого життя і свого ж баченню картини світу.
Теми творчості
Марина Цвєтаєва голосно маніфестувала про те, що бачить і відчуває. Її рання лірика наповнена внутрішнім теплом, пам'яттю про дитячі роки і знайденої любові. Самовіддача і щирість відкрили їй двері в світ російської поезії 20 століття.
Поетеса створювала вірші, викликаючи кожне слово з глибин своєї душі. При цьому вірші писалися легко і пристрасно, адже вона не прагнула підкорити свою творчість очікуваним уявленням громадськості. І тему любові в поезії Цвєтаєвої, мабуть, можна вважати еталоном самовираження. Це було визнано літературними критиками, проте, талант поетеси все одно піддавався оскарженню.
З ходом часу поезія Цвєтаєвої неминуче видозмінюється. У роки еміграції і безгрошів'я вона стає зрілою. Марина Іванівна постає як оратор на трибуні свого особистісного зростання. Дружнє спілкування з Маяковським привнесло в її творчість риси футуризму. Разом з тим помітна взаємозв'язок її віршів з російським фольклором. Звідси і випливає тема батьківщини в творіннях Цвєтаєвої. Поетеса мала чітку громадянську позицію, що виражається в неприйнятті встановлюється політичного ладу на зорі Жовтневої революції. Вона багато писала про трагічну загибель Росії і її муках. Про це вона міркувала в роки еміграції в Німеччині, Чехії, Франції. Але в паризькі роки Цвєтаєва вже більше писала прозові твори, доповнені мемуарами і критичними статтями. Цей захід став вимушеною, оскільки багато зарубіжних видань були недоброзичливо налаштовані по відношенню до поетеси, яка сподівалася, що проза стане її надійним тилом.
Образ Цвєтаєвої в ліриці
Поетичне звернення до поетеси виявлено не тільки у віршах її сучасників, а й тих, хто не був знайомий з нею особисто. Художній образ Цвєтаєвої починав складатися в її власних віршах. Наприклад, в циклах «Дон-Жуан» і «Безсоння» кордону між автором і ліричною героїнею дещо розмиті. Як Цвєтаєва присвячувала вірші, наприклад, Олександру Блоку, так і їй присвячували. Той же М. Волошин, бурхливо і позитивно відгукнувся на першу збірку поетеси «Вечірній альбом», написав присвяту «Марину Цвєтаєву». Він оспівав не її бунтарський норов, а крихке жіноче начало.
Улюблена жінка Цвєтаєвої, Софія Парнок в своїх віршах порівнює її з історичної тезкою Мариною Мнішек. Для автора поетеса постає в ролі ангела-рятівника з небес.
У ліриці сестри Анастасії (Асі) Цвєтаєвої ми маємо можливість познайомитися з всеосяжної суперечливістю натури Марини Іванівни, яка довгі роки відчувала себе юною і невинної.
У Андрія Білого Цвєтаєва вона постає в образі неповторною і дивовижної жінки. Він сам вважав її творчість новаторським, а тому припускав її неминуче зіткнення з консервативними критиками.
Також творчість Марини Цвєтаєвої не залишило байдужими і тих поетів 20 століття, хто не знав її особисто. Так, Белла Ахмадуліна порівнює її образ з неживим роялем, обох вважаючи досконалістю. При цьому наголошуючи на тому, що це і дві протилежності. Цвєтаєва бачилася їй як одинак по натурі, на відміну від інструменту, яким потрібно, щоб хтось на ньому грав. Разом з тим Ахмадуліна співпереживала вже передчасно пішла поетесі. Її трагедію вона бачила у відсутності належної підтримки і опори при житті.
Поетика
Жанри
Знайомлячись з творчістю Марини Цвєтаєвої, можна відчути, що вона шукала і намагалася створити свій власний жанр, відгалужується від загальновизнаних канонів. Тема кохання-пристрасті знайшла яскраве відображення і в віршах, і в поемах Цвєтаєвої. Таким чином, жанри ліро-епічної поеми і елегії невипадково проходять крізь всю лірику поетеси. Це прагнення до романтизму вона буквально поглинула з молоком матері, яка дуже хотіла захопити дочка тим, що вважала жіночним, прекрасним і корисним, будь то гра на музичних інструментах або любов до осягнення іноземних мов.
У поемах Цвєтаєвої завжди присутній свій ліричний суб'єкт, який часто виступав як образ її самої. Героїня нерідко поєднувала в собі кілька ролей, дозволяючи тим самим розростатися своєї особистості. Те ж саме відбувалося і з поетесою. Вона завжди прагнула пізнати всю існуючу глибину відносин людини і навколишнього світу, межі людської душі, тим самим довівши до максимуму відображення цих спостережень у своїй ліриці.
Віршовані розміри
Розмір вірша - це його ритм. Цвєтаєва, як і багато сучасних їй поети 20 століття, в своїй творчості часто використовувала трискладовий розмір, дактиль. Наприклад, у вірші «Бабусі». Дактиль нагадує розмовну мову, а вірші поетеси - яскраві монологи. Бабусю по лінії матері Цвєтаєва, на жаль, не знала, але з дитинства пам'ятала її портрет, що висів у будинку родини. У віршах вона намагалася подумки вийти на діалог з бабусею з метою дізнатися джерело свого бунтарського характеру.
У вірші «Моїм віршам, написаним так рано»Використаний ямб з перехресної римою, що підкреслює твердість інтонації. Ті ж розмір і рима характерні і для віршів «Книги в червоній палітурці», «Туга за Батьківщиною! Давно. .. «. Останнє створено в роки еміграції, а тому просякнуте побутової невлаштованістю, бідністю і розгубленістю в чужому світі.
«Хто створений з каменю, хто створений з глини» - білий вірш, де використаний амфібрахій з перехресної римуванням. Цей вірш було опубліковано в збірнику «верст». Своє бунтівне настрій Цвєтаєва висловлює в рядках про морській піні, повідомляючи, що вона впадає в морську стихію життя.
Засоби виразності
У циклі віршів, присвячених Олександру Блоку, використано багато знаків пунктуації, які передають Заборонене і трепетність почуттів Цвєтаєвої, адже з Блоком вона не була знайома особисто, але захоплювалася їм безмежно. Поетеса застосовувала масу епітетів, метафор, уособлень, ніби хто витягує її душевну стихію. А інтонаційні паузи тільки підсилюють цей ефект.
У тій же «Тосці за Батьківщиною» відчувається сильне емоційне напруження автора, передане за рахунок метафоричного ототожнення рідної країни з кущем горобини і достатку знаків оклику.
Вірш «Книги в червоній палітурці» передає тугу поетеси по рано померлої матері, за який пішов дитинству. Проникливому читання сприяють риторичні питання, епітети, уособлення, метафори, вигуки і перифрази.
У вірші «Бабусі» також багато епітетів, повторів і оксюморонов. Цвєтаєва подумки відчуває спорідненість душ зі своєю бабусею.
На прикладі декількох віршів неважко помітити, що в ліриці Марини Цвєтаєвої переважали вигуки. Це свідчить про її динамічною натурі, височини почуттів і про якусь граничності душевного стану.