Анна Андріївна Ахматова - видатна постать в письменницької світі, велика поетеса 20 століття. Вона жила і творила в дуже важкий час - епоха репресій і гонінь. Її сім'я сповна відчула на собі весь жах того часу, але найбільше довелося пережити самій Ганні Андріївні.
Історія створення
У 1938 році Ахматова дізнається про те, що розстріляємо її колишній чоловік, Микола Гумільов, батько її єдиного сина - Лева. Не встигнувши оговтатися після такого сильного емоційного потрясіння, жінка отримує ще один «удар». У 1939 році Анна Андріївна остаточно зрозуміла, що не побачить сина мінімум 5 років, які Лев проведе на засланні за помилкове звинувачення.
Сама поетеса розуміла, що їй потрібно якось захиститися від всієї цієї скверни, бути сильною, хоч і доля всіляко намагається довести їй те, що колотнечі і випробування не припиняться. Усвідомлення необхідності стає сильною і вольовою змусило її задуматися над тим, що стати такою можна тільки з черствою душею, холодним серцем і розумом. Саме тоді Ахматова і пише свій «Вирок», який, немов камінь, падає на її «ще живу груди».
Жанр, напрямок і розмір
Вірш «Вирок» абсолютно точно слід віднести до ліричних, тому що даний твір висловлює емоції і почуття самої поетеси. Ніхто не сперечатиметься, що ліричний герой і автор в «Вироку» - один і той же чоловік - Ахматова.
Напрямок, в якому творила поетеса - акмеїзм. Акмеїсти пішли від принципів символізму, проголосили ясність оповідання і переважання сенсу над формою. Вірш наповнений простий лексикою і досить зрозумілими і нескладними метафорами.
Віршований розмір, який використовується Ахматової в даному ліричному творі, - хорей. Хочеться відзначити, що хорей завжди вважався самим прийнятним розміром для створення відчуття невимушеній, неформальній, неторжественно бесіди або монологу, тому використання даного розміру обгрунтовано.
Композиція
Вірш «Вирок» складається з 3 чотиривіршів. Композиція вірша дуже цікава: кожна строфа - нова лірична героїня.
- У першому чотиривірші лірична героїня жива, ранима і чуттєва. Вона абсолютно не знає, як буде справлятися з вироком - «впораюся з цим як-небудь».
- У другій строфі вона вже зовсім інша - говорить про те, що слід зробити, щоб стати сильною, щоб «знову навчитися життя». Жінка приходить до висновку, що слід зробити душу кам'яної і черствою, саме це допоможе жити.
- Третє чотиривірш підсилює Друге, Ахматова описує альтернативний варіант майбутнього - майбутнє, в якому серце і душа сповнені емоцій. Для неї альтернатива - «світлий день і опустілий будинок». Варто тільки здогадуватися, про яке спорожнілім будинку говорить поетеса: порівнює вона його з самотністю, а може і зовсім зі смертю, тому будинок буде повністю порожнім.
Образи і символи
- Головний образ у вірші - образ ліричної героїні, Яка змінюється в міру оповідання. З безпосередній і емоційної парадигми мислення вона переходить в скупу на емоції і черству манеру сприйняття світу.
- Вірш наповнений різними символами. наприклад, символ минулого життя героїні - «жива груди», вільна відчувати і переживати.
- символами майбутнього є скам'яніла душа і безпам'ятство, адже саме це, на думку Ахматової, допоможе «знову навчитися жити».
- образ самотності для автора - порожній будинок і світлий літній день, в якому немає нікого.
Система образів у вірші спрямована на те, щоб читачі постпредством символу міг зрозуміти поетесу, розділити разом з нею, здавалося б, глибоко особисті і навіть кілька інтимні переживання.
Теми і настрій
Основна тема вірша - те, про що запитує автор свого читача. Риторичне питання поетеси - чи зможе витерпіти російський народ стільки горя, стільки трагедій? Ахматова ніколи не поділяла себе і народ, все суспільні проблеми вона сприймала особисто, а особисті проблеми розуміла, як типові для всіх людей.
Так і в цьому вірші - тема горя і людських страждань стає громадської і масштабної, хоч і бере початок з особистої трагедії Ахматової - арешту сина.
Настрій вірша кілька схвильоване, в творі присутній сумнів в тому, що майбутнє буде світлим і щасливим.
Сенс
Головна ідея вірша «Вирок» - ідея людської стійкості і мужності. Поетеса запевняє всіх, що можна вийти переможцем з будь-якої ситуації, з будь-якої проблеми, яку посилає доля. Не можна впадати у відчай, потрібно бути завжди готовим, що піде новий удар.
Також варто сказати про те, що поетеса знаходить універсальне рішення для всіх людей - «кам'янів»: потрібно забути все, що було раніше, все, що нагадує про гарну минулому, і жити заново, знаходити нові радості і при цьому стати трішки черствіший, щоб дрібні труднощі не змогли зломити дух. Це і є головна думка вірша.
Засоби художньої виразності
Маленьке за обсягом вірш Ахматової рясніє епітетами: кам'яне слово, жива груди, гарячий шелест літа, світлий день, опустілий будинок. Всі ці образотворчі засоби створюють якусь образність і поетичність обстановки, вказують на вразливість душі ліричної героїні.
Також в тексті вірша ми зустрічаємо помітне порівняння - «немов свято за моїм вікном». В даному випадку свято - не що інше, як звичайний літній день, не позбавлений звуків і мелодій. Високої образністю пронизані рядки «Треба пам'ять до кінця вбити, треба, щоб душа скам'яніла». Ці слова неймовірно точно і найбільш повно описують те, як можна впоратися зі стражданням і навчитися жити по-новому.
