Борис Леонідович Пастернак, без сумніву, один з найвидатніших діячів російської літератури 20-го століття. Почавши свій творчий шлях як поет-футурист, з часом Борис Пастернак відійшов від цього жанру, не розділяючи гасел про відірваності від творчості діячів 19-го століття, що дозволило автору розкритися в своєму самобутньому стилі. Його лірика сповнена проникливості, образності, і прикладом цього може послужити вірш «Нікого не буде в домі», написане в 1931 році.
Історія створення
Вірш був виданий в 1932 році в складі збірки «Друге народження». Воно присвячене періоду життя Пастернака, який можна охарактеризувати яскравими і довгостроковими любовними стосунками з Зінаїдою Нейгауз, що стала його дружиною в рік видання книги. На момент зародження почуттів улюблені вже перебували у власних шлюбах, причому чоловік Зінаїди - піаніст Генріх Нейгауз - був близьким другом Бориса Леонідовича. Розрив з колишніми сім'ями став причиною важких переживань поета, що і відбилося в даному вірші.
Відносини з Зінаїдою Нейгауз були самими тривалими в житті Пастернака. Навіть після віддалення подружжя один від одного (після початку роману поета з Ольгою Ивинской) Пастернак не наважився розірвати відносини з дружиною, і вона залишилася з ним до його смерті в 1960-му році.
Напрямок, жанр, розмір
На момент написання вірша Пастернак вже позиціонував себе як поета, який би «поза груп», що відчувається в темі і побудові твору, вкрай далекого від ідей футуризму і модернізму. Вірш є яскравим прикладом любовної лірики, натхненної творчістю класиків Срібного століття. Однак воно позбавлене сентименталізму і легковажною романтики, які властиві літературі того часу.
«Нікого не буде в домі» написано шестистопним хорі, для його структури характерно використання автором перехресної рими. Використання даного розміру дозволяє досягти необхідної ритмічності, що імітує серцебиття схвильованого героя.
Образи і символи
Образ ліричного героя вірша - людина, що знаходиться в сум'ятті, глибоко занурений в свої думки і переживання. Головне стан, яке переживає персонаж - самотність. Воно живиться почуттям провини чоловіка (розставанням Пастернака зі своєю першою дружиною), невпевненість у майбутньому поступово переростає в душевну заціпеніння. Героя оточують лише тиша і темрява, в будинку, крім нього, немає нічого і нікого, «крім сутінків».
Перша половина вірша позбавлена будь-які дії, вона призначена для створення образу самотнього, втраченого людини, глибоко занурився в себе. Проте в другій його частині, після моменту, коли персонаж замислюється про причини своїх переживань, автор вводить символ надії героя - його кохану. Чи не описуючи її в деталях, Пастернак створює лише образ, який повинен створювати резонанс з усім, що живило незатишну атмосферу, занурює героя в його похмурі думки. Поява коханої символізує віру чоловіки в світле майбутнє. Кінцівка вірша є відкритою, тому надії героя залишаються його надіями, що додає твору чуттєвості.
Теми і настрої
Основна тема твору - тема любові. Пастернак глибоко переживав ситуацію, що виникла після розриву коханих зі своїми колишніми сім'ями, і ця ситуація є одним з провідних лейтмотивів вірші. Герой картає себе за події, що відбуваються, знаходиться в непевності щодо свого майбутнього - відмовившись від минулого, він знаходиться в підвішеному стані, сумнівається в правильності свого вчинку.
Також очевидна тема самотності: в боротьбі з собою він один на один, і ніхто не може допомогти йому зробити вибір.
Настрій вірша рухається від важкого самотності, майже переростає у відчай, до появи почуття надії, яке рятує героя з його внутрішнього ув'язнення.
Ідея
Основна думка вірша - духовне відродження ліричного героя. Пастернак говорить про те, що в якій би важкій ситуації він не виявився, завжди існує надія на світле майбутнє. Описуючи свою глибоку розгубленість і самотність, він показує, що занурення в себе може відірвати людину від життя, посадити його під замок, і надія - це те, що дозволяє йому вийти зі своєї внутрішньої клітини.
Сенс твору в тріумфі любові над сумнівами, самотністю і душевними метаннями людини. Приходить ВОНА, і все навколо, навіть зима, набуває ніжні, легкі і приємні обриси, чарівні фарби. Все, що було до цього приходу, - сон, остання серпанок якого розтанула в ночі.
Засоби художньої виразності
Передати настрій вірша допомагає велика кількість епітетів, що описують навколишнє героя обстановку - він один в будинку, все навколо створює незатишну, неспокійну атмосферу, в якій особистість переживає цілий спектр емоцій - від відчаю, що живиться його самотністю, до відчуття надії, що виникає у персонажа при думках про появу його коханої.
Пастернак використовує деталі, характерні для зимової пори року, такі як сніг, холод, іній, з їх допомогою досягаючи ефекту спустошеності, внутрішнього заціпеніння, підкреслюючи ізольованість, затерянность головного героя.
Велика кількість білого кольору в даному описі надає йому значення «холодного» відтінку. Також автор активно використовує анафору, таку, як «і знову завертить іній, і знову завертить мною ..», «і знову вколотися ..» для створення відчуття безвиході і подальшого контрасту з другою частиною вірші.
Також, для підкреслення образності вірша, Пастернак використовує метафори, такі як «вторгнення тремтіння», «промельк махової», що дозволяє читачеві глибше зануритися в атмосферу твору.
Однак в останній момент появи коханої героя автор дає білому кольору інший характер - тепер він символізує світло, простоту, ще раз підкреслюючи асоціацію героїні з надією головного героя, його вірою в майбутнє.