Творчий процес поета Осипа Емільовича Мандельштама вкрай неоднозначний. Він ділиться на кілька етапів, за структурою і настрою, які кардинально відрізняються між собою. Вірш «Безсоння. Гомер. Тугі вітрила »було написано в ранні роки його діяльності і просякнуте якимось романтизмом.
Історія створення
«Безсоння ...» була написана в кінці літа 1915 року. І видано вперше в наступній за рахунком публікації збірника Мандельштама «Камінь». Існує дві версії того, як було створено цей вірш. Перша і не дуже популярна розповідає про те, що Осип в ті роки цікавився античною літературою і був затятим шанувальником давньогрецьких авторів.
Інша ж, більш популярна, передає думку його близьких друзів. Вони вважали, що лірика навіяна поїздкою Мандельштама в Коктебель, в будинок його старого друга, Максиміліана Волошина (там же відпочивали сестри Цвєтаєви і Олексій Толстой). Там Осипу показали частину старого судна, яке могло бути побудовано ще в середньовічні часи.
Жанр, напрямок, розмір
Вірш писалося шестистопним ямбом з додаванням пиррихия. Римування є кільцевої, де жіноча поперемінно чергується з чоловічою.
Напрямок, в рамках якого розвивався творчий геній Мандельштама, називається «акмеїзм». З точки зору літературної теорії, це явище правильно називати плином, так як воно не настільки велике і масштабне, як, наприклад, реалізм або класицизм. Поет-акмеист вважає за краще не абстрактні образи-символи, а цілком конкретні і зрозумілі всім художні образи, метафори і алегорії. Він пише приземлено, не використовуючи зауми і складних філософських понять.
Жанр - ліричний вірш.
Композиція
Новизна вірші визначається його побудовою. Триступенева композиція відображає шлях, який може здолати ліричним героєм в його роздумах.
- Перший катрен - це зав'язка сюжету. Герой намагається заснути, і ось, довгий список з ахейських кораблів в уяві героя перетворюється в «журавлиний поїзд», що прагне вдалину.
- Автор задається питанням: куди, і навіщо вони пливуть? Намагаючись відповісти на це питання в другому катрені, Мандельштам задається ще більш серйозними питаннями, згадуючи сюжет античної поеми, де через любов розгорілася кривава війна, яка забрала життя сотень героїв.
- Вірш закінчується рядком, що передає душевний стан ліричного героя. Море шумить і гримить. Але, варто припустити (враховуючи, що твір писався в Коктебелі), що під ці звуки нічного, темного моря він, нарешті, засинає.
Образи і символи
Всі образи і символи взяті автором з античної поеми Гомера "Іліада". У ній мова йде про суперечку олімпійських богинь, які не покликали на бенкет богиню розбрату. У пориві помсти вона посварила трьох жінок з божественного пантеону (Геру, Афродіту і Афіну), кинувши на стіл одне золоте яблуко, призначене найгарнішою з них. Дами попрямували до Паріса (троянського царевича), найпрекраснішого юнакові на землі, щоб він розсудив їх. Кожна запропонувала свій дар в якості хабара, але Паріс вибрав пропозицію Афродіти - любов найкрасивішої жінки на світі, Олени, дружини ахейского царя. Чоловік викрав обраницю, і тоді її чоловік разом з військами інших правителів відправився на пошуки. Ахейці не стерпів ганьби і оголосили війну Троє, яка впала в боротьбі, але дуже мужньо чинила опір.
- список кораблів - довге й одноманітне перерахування, яке давньогрецький поет Гомер додав в свою поему «Іліада». Саме стільки судів вирушило на підкорення Трої. Автор вважав їх, щоб заснути, адже його серце теж зачарувала любов'ю, він ніяк не може знайти спокій.
- Божественна піна - це відсилання до появи Афродіти, богині любові. Вона вийшла на берег з морської піни, що є в даному випадку символом закоханості.
- Олена Троянська - жінка, через любов до якої полягли війська обох сторін. Ахейцам не потрібні були землі і влада, вони прийшли за покликом серця.
- Протиставлення поетичного голосу Гомера і моря потрібно для того, щоб показати марність зусиль ліричного героя. Що б він не робив, йому не забути власного томління серця, адже все рухається любов'ю. Море в даному випадку - вільна стихія, яка повертає автора в даний час, в реальність, де його теж терзає відчуття.
Теми і проблеми
- античні мотиви. Вірш починається з роздумів ліричного героя під час перерахування назв давньогрецьких кораблів. Це «Каталог», згадуваний в Іліаді Гомера. В античному творі йде докладне перерахування кожного із загону воїнів, які прямували на Троянської війни. Двадцяти чотирирічний Мандельштам під час написання вірша навчався на факультеті історії та філології філологічного факультету в Петербурзькому університеті. Читання списку кораблів з поеми Гомера, вважалося відмінним засобом від безсоння. Саме з цього слова починає свій твір поет.
- Тема кохання. Герой страждає від того, що не може заснути і починає перераховувати назви. Однак це не допомагає і, прочитавши список до середини, він починає розмірковувати. Головна проблема героя стара, як світ - любов. Хвилювання моря, немов хвилювання в його серці. Він не знає, як йому бути, як йому заснути і «кого ж слухати».
- Проблема жертовності любові. Мандельштам сприймає почуття як культ - йому потрібно приносити жертви, воно кровожерливо в своєму шаленстві. Заради нього хвилюється і губить кораблі стихія, заради нього відбуваються війни, де гинуть кращі з кращих. Далеко не всі готові присвятити себе любові, поклавши на її вівтар все найдорожче.
Сенс
Автор згадує «Іліаду», як Царі, що були увінчані «божественної піною», пливли в Трою в надії повернути прекрасну Олену, яка була викрадена Парісом. Через неї і розгорілася Троянська війна. Виходить, що найважливішою причиною кровопролиття стає не завоювання земель, а любов. Ось і ліричний герой дивується, як ця сила змітає все на своєму шляху, як люди тисячоліттями віддають життя за неї.
У третьому катрені він намагається розібратися в цій незбагненній силі, яка виявляється могутніше і Гомера, і моря. Автор не розуміє вже, до чого прислухатися і кому вірити, якщо все впаде перед могутньою силою тяжіння душ. Він запитує до Гомеру, але той мовчить, адже все і так було висловлено ще давним-давно, до нашої ери. Лише море шумить так само несамовито і вперто, як б'ється серце закоханого чоловіка.
Засоби художньої виразності
У вірші дуже багато тропів, на яких будується ліричний розповідь. Це дуже властиво акмеизму, течією, до якого належав Мандельштам.
Метафоричні вирази, епітети, такі як «довгий виводок», «поїзд журавлиний» відразу ж переносять читача до роздумів героя, дозволяють глибше відчути давньогрецьку епоху, про яку замислюється автор. Кораблі немов порівнюються зі зграєю журавлів, що мчать кудись у далечінь, де вони буквально засідають «немов клин» в чужих землях.
Риторичні питання передають задума героя, його сумніви, неспокій. В цей же момент дуже яскраво проявляється і стихія моря. Для автора вона немов жива.
Прикметник «чорне» - одночасно нагадує нам, що автор відпочивав в цей момент на кримському березі, і в той же час відсилає до вічності, бездонність морських вод. І вони, немов нескінченний потік думок, грюкають десь в голові автора.